5º Congreso Internacional de Tipografía

El gran Staley Morison definió la tipografía como:

«Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente».

Pues aunque parezca increíble, cada dos años y desde hace ya cinco ediciones, unos cientos de personas pululan por el descarriado barrio de Velluters para hablar de eso desde que se levantan hasta que se acuestan. Los veréis abrazarse alborozados, intercambiar impresiones sobre la famosa línea gromenauer, comentar el cambio de alumbrado en el distrito londinense de Hammersmith… Y aunque en los recesos suelen salir a las cafeterías y bares de la contornada, suelen cobijarse en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD) desde mañana hasta el 1 de julio.

Allí, como cada dos años, las formas tipográficas son las protagonistas durante tres días de exposiciones, conferencias, talleres y ponencias científicas. En esta ocasión, con el lema de “Más allá de la tinta”, este 5º Congreso Internacional de Tipografía que organiza la ADCVgirará en torno a las numerosas cuestiones sobre cómo afrontar el uso y la creación de la tipografía en un nuevo contexto, sometido a constantes transformaciones tecnológicas, y en el que el soporte está en continua transformación.

El diseñador y tipógrafo holandes Gerard Ungerque ya estuvo por el congreso en su tercera edición, tiene doble protagonismo en el Congreso de este año. Por una parte, recibe el homenaje tipográfico que cada año se realiza (con exposición incluida), y por otra, será uno de los conferenciantes de los que podremos disfrutar dentro del programa.

Unger, que dará una conferencia  con el título “Un tipo de Lectura” es uno de los diseñadores de tipografía más reconocidos del mundo. Autor de tipos como Swift(1985), es también docente y teórico de The University of Reading UK, y sus aportaciones en revistas y libros especializados son fundamentales para la teoría de la tipografía. Uno de sus libros, Terwijl je leest, ha sido publicado en holandés, alemán, inglés,  italiano y español.

Nos vamos pintando a por la acreditaciones y os seguiremos contando.

Podéis seguir el 5CIT al minuto en su twitter @congresotipo y en www.congresotipografia.com/

Un blog lleno de portadas de revistas

Nuestro buen amigo y colega de profesión Diego Areso nos ha alegrado el día con una nueva criatura. Sabedor de que las grandes sagas funcionan ha decidido crear El Portadista, bastante más que un “esqueje” revistil de su asentado Quinta Tinta. Esta vez dedicado sólamente a ser “un álbum de portadas de revistas y de periódicos. Creativas, raras, sorprendentes, clásicas o novedades de última hora. Un poco catálogo de las portadas que se van haciendo cada semana, y un poco archivo de portadas históricas”.

Una portada con 40 portadas nada menos. Desde IL a Squire, pasando por Hermano Lobo o Matador.

Ah! Y si tienes una aportación para El Portadista, “avisa en recepción”

Designers for a Haití

Nuestros amigos de Gráffica han puesto en marcha una magnífica iniciativa denominada Designers for Haití para que los diseñadores hagamos nuestra aportación para paliar en lo posible la situación terrible que se esta viviendo en Haití.

Como bien dicen en el post que acaban de colgar “Seguramente no conseguiremos ser los que solucionen el problema, pero como se dice por aquí ‘tota pedra fa pared’ (toda piedra hace pared)”. Para ello han inventado esta marca e irán anunciando iniciativas relativas a la campaña.

Todo el dinero recaudado lo entregaremos a la Cruz Roja (de ahí el logo), que ha sido una de las primeras en llegar a la zona del desastre. Nosotros ya hemos hecho una aportación, y tú ¿a qué esperas?

+ info: http://graffica.info/2010/01/21/designers-for-haiti/

Articulado


“Lo poco que le cuesta a la gente ponerse a diseñar y… ¡lo mucho que les cuesta a los diseñadores ponerse a escribir!”

Esta era la frase con la que empezó todo: la de situar a los diseñadores en la tesitura de resolver este habitual hor ror acui sin tocar las herramientas usuales.

Con esta idea, la gente del estudio Sanserif Creatius consiguió que más de 50 diseñadores de todo el mundo se arremangaran y sudaran lo suyo frente al Word/OpenOffice/TextEdit. El resultado es Articulado, un compendio de reflexiones y opiniones sobre diferentes aspectos de la profesión.

Además de transmitir las voces de los diseñadores, la publicación de Articulado ha querido reflejar otros valores como “el crecimiento sostenible, el reciclado, los procesos de producción de bajo impacto”… Por ello se ha impreso en una sola tinta sobre papel ecológico, sin barnices o tratamientos especiales. Se trata de una edición limitada diseñada por Ana Yago, con una tirada de 2.000 ejemplares y traducida a tres idiomas: español, valenciano e inglés.

Queda hablar del equipo que ha hecho posible la realización de Articulado, editado gracias a la ADCV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana). La publicación, coordinada por el diseñador y periodista José Antonio Giménez, ha contado  con el apoyo de Manuel Córcoles, profesor de diseño gráfico de la Universidad Cardenal HerreraCEU, Herminio Javier Fernández, mientras que nosotros nos hemos encargado de la versión on-line que podéis visitar en www.articulado.org

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Bruno Munari y la receta del arroz verde

Bruno Munari

El genial artista y diseñador italiano Bruno Munari (Milán, 1907-1998), entró una vez en una fábrica de medias de nylon para que le fabricaran unas lámparas. Nada más entrar, y tras explicar  lo que quería, el dueño le espetó: “nosotros no hacemos lámparas, señor”. Munari le aseguró que estaba convencido que las podrían hacer. De esa fábrica salieron las lámparas Falkland (1964), unas lámparas cilíndricas de nylon, inspiradas en las del papel de arroz de Japón, con anillos y plegables que se podían guardar en una caja como las de las pizzas y al abrirlas se estiraban cuatro metros. Lámparas inspiradas en las de papel de arroz de Japón y ahora realizadas en Milán con medias de nylon.

Diseñador gráfico, ilustrador, editor, arquitecto, escritor, poeta, pedagogo, teórico, editor y escritor, futurista en los años 20 y surrealista en los 30, inventor… Son solo algunos de los oficios en los que trabajó Bruno Munari y que le definen.

Este genial ¿artista? italiano, además de contribuir con valiosos fundamentos de las artes visuales y no visuales, dejó su impronta en todas las materias allá donde el arte pueda aportar algo.

Munari, además, creó una receta.

Receta del Arroz verde

  1. Se pican finos, en abundancia y a partes iguales, cebolla y jamón que tenga grasa.
  2. Se pone a fuego con un poco de aceite, se deja dorar.
  3. Se lavan bien las espinacas, se escurren y se cortan muy finas.
  4. Se hierven en agua abundante.
  5. Se incorporan al jamón y a la cebolla dorados.
  6. Se añade a lo anterior un poco de caldo y se sazona con sal y pimienta.
  7. Se deja reducir un poco.
  8. Se echa el arroz y se continúa la cocción añadiendo poco a poco cucharones de caldo.
  9. Se retira del fuego cuando el arroz está en su punto.

En su libro “¿Cómo nacen los objetos?” (GG_Diseño), Munari presentaba esta receta de arroz verde y explicaba, además, que en cualquier recetario de cocina podemos encontrar una metodología proyectual que ejemplifique nuestros procesos de diseño.

“El método proyectual consiste simplemente en una serie de operaciones necesarias, dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia. Su finalidad es la de conseguir un máximo resultado con el mínimo esfuerzo”.

Según esta teoría, diseñar una marca o una página web, una revista y cocinar una receta siguen un mismo proceso.

En el libro, Munari escribe: ”proyectar es fácil cuando se sabe cómo hacerlo. Todo resulta fácil cuando se sabe lo que hay que hacer para llegar a la solución de algún problema” Frase muy cierta si la analizamos a fondo,claro, aunque muchas veces desistimos ante un problema que parece  imposible de resolver. Y otra frase que siempre rescato frente a lo dicho anteriormente y que considero válida para cualquier faceta de la vida: ”cuando un problema no puede resolverse, no es un problema”.

Cierto que hoy, en tiempo de prisas, urgencias y procesos automatizados, las ideas de Munari suenan algo románticas e idealistas (que al fin y al cabo es como deberían sonar todas las ideas), pero mantienen su vigencia cuando se trata de descubrir qué hay detrás de un diseño. De hecho el libro de Munari, en el propio título, se refiere a objetos y no a productos y plantea el diseño como “solucionador de problemas”, más allá de consideraciones de marketing.

En la wikipedia italiana cuentan que sus viajes a Japón en los años 60 le convirtieron en un enamorado de la naturaleza y el diseño habitacional. Enamorado de la Humanidad, diría yo; un hombre que ganó el Premio Andersen al mejor autor para niños (1974) y el Premio Lego por sus contribuciones excepcionales en el desarrollo de la creatividad en niños (1986) tiene que ser, además de un diseñador y artista genial, sobre todo una buena persona.

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[Texto publicado en Articulado]